Спектакль в жанре сторителлинг из цикла «Истории Европы»,
сочиненный артистами и режиссером по мотивам греческих мифов.
История о человеке, который убил своего отца и женился на собственной матери.
История о женщине, которая убила своих детей,
или История человека в одной сандалии.
Автор идеи и режиссер — Ксения Зорина
Участвуют — Максим Долинин / Максим Жегалин, Люсьена Любимова, Анна Марлиони / Мария Беккер, Наталия Румянцева / Анна Лаврова, Таисия Ручковская, Валентин Самохин, Егор Барановский
Мария Никольская
«Тебе просто. Рассказывают. Историю. О древних греках и их странных представлениях о мире. Так кажется изначально.
В какой момент этот рассказ превращается в историю о тебе?
А в какой – вырывается из рамок законов древнегреческих мифов?
Человек всегда борется с судьбой, даже когда это невозможно. И в конце концов побеждает – пусть это горькая, страшная пиррова победа.
И история Медеи превращается в победу человека над богами. Победу, к которой остаётся очень много вопросов – но победу.
А история Ясона становится историей человека, который ничего не совершил сам – и след его затерялся…
“Греки. Эдип. Медея” – спектакль, оставляющий зрителя наедине с огромным количеством вопросов. Вечных и сиюминутных. И не о богах и героях – а о себе.
И точно эстафетную палочку, отдают нам в финале кусочек жжёной пробки…»
Светлана Килина
«Семь человек на сцене … ни декораций, ни костюмов , из дополнительного реквизита: несколько листов бумаги и палка . Мало? Скучно? Ни одной секунды!
Все на сцене,- это и участники, и рассказчики , каждый- это сразу несколько персонажей , говорят актеры, то , погружаясь внутрь рассказываемой истории, то , обращаясь к зрителям как рассказчики или свидетели . И ты мгновенно становишься соучастником этого действия ,- тебе не мешает максимальная театральная условность этого мира, когда шапка,- это и шапка , и корона, когда шарф становится младенцем, а палка – может быть и кораблем , и посохом»
Михаил Клюев
“Смотрел этот спектакль в предпредпредпремьерной версии. Был впечатлен. Скупое по выразительным средствам действие при этом динамично и моментально переносит нас во времена Аристофана и Эсхила. Сразу и притча и эпос и вопрос и ответ и Илиада и Одиссея. Понравилось не тока мне. Моему колючему сыну – тоже, а он очень взыскательный критик- чуть что не по нему – сразу нос в телефон сует… а здесь – полтора часа от звонка до звонка”
Александр Панаско
“Настоятельно рекомендую всем! Это неожиданно, трогательно и современно!”
Макс Горц
Был на прогоне. На мой вкус, это прямо офигенный театр: когда актерам не за что прятаться, и прямо перед тобой из воздуха возникает вихрь живой, плотной и кровавой человеческой истории, что, оказывается, всегда пульсировала внутри мифа и вот теперь вошла в тебя, и ты хлопаешь вместе со всеми, долго обсуждаешь увиденное, выпиваешь с друзьями, идёшь по ночной Москве, а оно все никак не отпускает.
Екатерина Екимова
“У Ксении Зориной премьера нового спектакля. Про древних греков. Бросайте все и идите смотреть. Таких спектаклей, как она, не ставит никто”.
Елена Шмырева
«С жанром сторителлинга познакомилась впервые на представлении “Греки.Эдип.Медея” театра Спектакли Ксении Зориной. Без декораций, с минимумом дополнительного реквизита актерский коллектив рассказывает историю мифологических героев. Рядом с именами главных героев всплывает еще множество персонажей, поэтому семи человекам на сцене за глаза хватает ролей, а порой какие-то роли предлагается примерить и зрителям.
Для меня в первые пять минут чувствовалась некая несыгранность и напряжение. Но, то ли актеры настроились на нужную волну, то ли я сама приняла правила игры, через десять минут от моего внутреннего вопроса “зачем я трачу время на очередную самодеятельность” не осталось и следа.
О чем спектакль? О том, что от судьбы не уйдешь (Во всяком случае, по греческим канонам именно так). О том, как великие герои растворялись в истории. О том, какие страсти кипели у престолов и какое отношение ко всему этому имели боги.
Надо сказать, что современные костюмы артистов значительно приблизили далеких персонажей к нашим дням.
Ну, а сама история с потерянными младенцами, усыновлениями, случайными и умышленными убийствами, раскрытием родственных связей — отличная канва для какого-нибудь бразильского сериала. Меняй имена и экранизируй как современность.
И к вопросу об экранизации: понравилось построение сцен, “раскадровка”. Раз — рассыпалось одно действие, два — и уже что-то иное. При отсутствии какого-либо технического музыкального сопровождения, сделать повествование гармоничным и связанным — отличная режиссерская работа.
Вот и загадка Сфинкса разгадана, вот и Эдип узнал все, что ему следовало узнать… А Медея? да причем тут Медея? Нет, про нее забывать нельзя! Нельзя забывать про потомков бога Солнца. И чтобы вы знали, что происходит с забывающими и неуважающими, мой совет СХОДИТЬ. И театр “Спектакли Ксении Зориной” вам напомнит»
Майя Мамаладзе, театральный критик
Дождалась! Аллилуйя! Наконец-то кто-то мне внятным языком рассказал, что Медея не убивала своих детей.
И никакой профанации, не надо давать последнее слово Еврипиду. Эти трагики, они ж не пожалеют ради красивого мифа мать и отца. Ладно, Эдип – он был игрушкой в руках слепой судьбы. А Медея прожила долгую успешную жизнь и умерла своей смертью на службе у богини Гекаты.
Репутация отмыта. Нет, что вы недоверчиво головой качаете, режиссером проделаны большие источниковедческие раскопки. Это один из особо вероятных финалов истории.
Спасибо, Ксения Зорина! Мне очень нравится ваша сторителлинговая манера, ваше сборище умных и красивых лиц, ваша эстетика бедного театра и актерская импровизационная стихия. Напоминает театральный стиль 60-х, что восхитительно винтажно.
Ольга Сорокина
«Греки. Эдип. Медея» в театре Спектакли Ксении Зориной
Этот театр – новая звёздочка на театральном небе Москвы.
Но уже очень яркая.
И объём сделанного всего за несколько лет впечатляет!
Например, создан уже целый цикл “Истории Европы”
Один из спектаклей этого цикла называется
«Греки. Эдип. Медея».
Именно его я выбрала для очередной встречи с этим театром.
История о человеке, который убил своего отца и женился на собственной матери.
История о женщине, которая убила своих детей,
или История человека в одной сандалии.
Жанр сторителлинг, в котором работает этот театр, мне нравится. Нравится прежде всего тем,
что полёт моей зрительской фантазии ограничен только словами, которые произносят актёры.
А всё остальное, будь то место, лица, интерьеры и весь окружающий мир – представляй, что хочешь!
Хочешь, будет тебе ласковое лазурное море.
Хочешь, знойный, пыльный древний город с узкими улочками.
Хочешь, утопающая в зелени великая Колхида.
А хочешь, непаханое поле и целый мешок с зубами дракона.
Да, здесь рассказывают сказки. Взрослые сказки. И этот вечер стал сказками Древней Греции.
Так что несчастный слепец, покинувший Фивы в сопровождении своей дочери Антигоны, тоже легко возникнет в ваших фантазиях.
Главное, следить за нитью рассказа, уловить его ритм и отбросить всякие рамки.
А актёры Максим Долинин, Ольга Злодеева, Люсьена Любимова, Анна Марлиони, Наталия Румянцева, Валентин Самохин и Дмитрий Чередник расскажут всё так, что и Медею, и Эдипа и их животрепещущие истории вы будете помнить ещё долго, а может, и всю жизнь.
И ни с кем не перепутаете!
Татьяна Старостина
«Когда сил ни на что нет, очень хороши скромные “cвойские” площадки – все по-рабочему, по-деловому, но и эстетически, и интеллектуально жизнь все равно наполняют. В ЦИМе “прогнали” маленький спектакль по двум античным сюжетам – историям Эдипа и Медеи. Сторителлинг вышел грамотный, благо, автор и постановщик Ксения Зорина по первому образованию историк, но и сценически спектакль упреков не вызывает. Пока нет (да кажется, и не надо) ни света, ни саунда, ни костюмов, ни сценографии, из реквизита – многофункциональные палка, кепка, пара шарфов, пробки и зажигалки, чтобы эти пробки обжечь-поджечь, получая и символ пожара, и гримировочную сажу. Рассказ ведется командой из 7 человек, почти телеграфным методом – максимально кратко и, в основном, ключевыми словами, актеры перебрасываются репликами, как баскетбольным мячом – так же быстро и ловко, иллюстрируя текст несложной, но достаточно выразительной и такой же “телеграфной” пластикой. Авторская и прямая речь, которую актеры делят меж собой по-братски, перетекают одна в другую бесшовно и естественно, и в финале актеры сплачиваются в коллективный “хор” (в античном смысле), и этот хор, как ему и положено, антично подтвердит неотменяемость судьбы и смирение с этим фактом. В целом, площадный театр, живой, захватывающий и трогательный, в каком-то отношении если не имитирующий, то чем-то напоминающий своей условностью кукольное представление, Однако площадность эта настолько рафинированная, а выбранного, или, скорее, созданного стиля придерживаются, на мой взгляд, так строго, что хочется чем-то нарушить эту чистоту линий. Ровно накануне, в процессе и во время выражения гражданского протеста, возникла, среди прочего, краткая дискуссия по поводу Медеи Гинкаса и одна из двоих заслуженных профессоров-античников жестко отвергла включение Бродского в это повествование, потому что типа “не идет… и как-то странно”. А вот мне в Медее Зориной очень захотелось именно стиха, любого – то ли потому, что не хватило объемности и дополнительного измерения, то ли потому, что один из участников спектакля, Валентин Самохин, на редкость здорово читает стихи, и кажется, что они с ним вписались бы в этот спектакль преотлично. Но, конечно, автор-модельер даже пуговицы перламутровые не пришьет (и не спорет), по требованию клиента, так что тому лишь остается тешиться собственным воображением. А еще зрителю, помимо того, что позволяют вспомнить или ознакомиться с этими сюжетами, предлагают подумать (мне, во всяком случае, сразу подумалось) о двух вещах. Каков процент правды в подобных сохранившихся историях, и верно ли, в частности, что Медея убила – или все-таки не Медея, а граждане, пылающие праведным гневом (как убили, например, Ивана-воренка). И опять вспомнился несчастный Сальери, который ̶б̶а̶б̶у̶ш̶к̶у̶ ̶н̶е̶ ̶б̶и̶л̶ Моцарта не травил (а Борис не велел резать царевича) но trovato это у Пушкина очень классно, по делу и на века. А второе – то, что греки, может, и наивно-язычно, но сформулировали истину: на все божья воля (рок, по древне-гречески). Человечество – пластилин, игрушки демиургов, или, скорее, pets, кошечки-собачки, с которыми и в которых можно играть поистине божественные игры, и, может, даже с использованием тотализатора. Во всяком случае, этим легко объяснить, как, словно по щелчку пальцами, общество впадает то в фашизм, то в политкорректность, то в апатию, то во всеобщий энтузиазм, будто с небес насылают то веселящий газ, то нервно-паралитический. Что, впрочем, личной ответственности все равно не отменяет, и не зря individuum, неделимое, в античной культуре все-таки еще и субъект истории, а не только пешка в руках высших сил. Конечно, до того момента, пока газ не пустят»
Наталия Доронина
«Сторителлинг – интересный жанр, в котором труппа актёров по большей части рассказывает спектакль и местами его проигрывает. Повествование ведётся в основном от третьего лица, а для большего интереса зрителя и для придания объёма истории актёры принимают на себя роль того или иного персонажа и рассказывают от первого лица. Такие спектакли ставит режиссёр Ксения Зорина. Кстати, в конце постановки Ксения выходит на поклон к публике, что весьма приятно. Пару лет назад я посмотрела спектакль – сторителлинг в женском исполнении “Спасти Британию”. Осталась довольна, и, придя на площадку на Цветном, была приятно удивлена, увидев несколько полюбившихся мне артистов, в частности Ольгу Злодееву, в другой постановке, о которой сейчас расскажу.
Постановка “Греки. Эдип. Медея” будет интересна как фанатам древнегреческой мифологии, так и тем, кто с мифами на “вы”.
Для просвещения и ознакомления с историей нескольких царей, Богов, их детей и внуков этот спектакль вполне подходит. Артисты по несколько раз повторяют и с разных ракурсов пересказывают одну и ту же историю, так что под конец ты точно запоминаешь, кто такой Эдип, чей он сын, откуда взялась Медея, кто нашёл Золотое руно да ещё и отгадал загадку Сфинкса.
Спектакль состоит из двух частей, в общей сложности все действо длится 1 час.
Первая часть – про Эдипа, история о том, как так вышло, что он убил своего отца и женился на своей матери,а также почему отец проколол и связал младенцу ноги.
Вторая часть – про Ясона и Медею, эта история была для меня сложнее: несмотря на доступное преподнесение артистами закрученной сюжета, мне было сложно воспринимать кучу имён древнегреческих царей и их родственников, и этот миф я не смогу пересказать. А вот первый – пожалуйста 🙂
Царь Фив Лай, услышав пророчество Оракула о том, что он погибнет от руки своего сына,, если женится на Иокасте, все равно женится и решает убить своего младенца, которому ещё не дали имя. Перед тем как убить, младенцу прокололи ступни. Но раб, которому было приказано умертвить дитя, ослушался воли царя и отвёз ребёнка в Коринф, где младенец был спасён царём Полибом, назвали дитя Эдипом, что в переводе с греческого означает “вспухшие ноги”. В зрелом возрасте Эдипа обзывают приемышем, и он уезжает от отца, решив идти своей дорогой. Путь его пролегал через Оракула, который предсказал ему, что он убьёт своего отца и женится на матери. Понятное дело, не знает он, кто его настоящие родители. И все последующие действия во исполнение пророчества происходят случайно. Эдип поехал в Фивы, по пути убил несколько путников, с которыми произошёл конфликт. В Фивах он отгадывает загадку Сфинкса, которую никто не мог отгадать (а впоследствии она стала всемирно известной), и его провозглашают царём. В жены дали ему вдову предыдущего царя, которого, кстати говоря, он убил по дороге в город, то бишь своего отца Лая. А позже, через много лет, все раскрывается, происходит суматоха, все гибнут, власть меняется. Актёры подробно рассказывают, что происходит с городом, Иокастой, Эдипом. В общем очень интересно»
kagury
«Это уже третий спектакль в серии, которая для меня называется “Легенды и мифы старой Европы”. Первый был про Скандинавию, второй – про жен рыцарей Короля Артура, и вот сегодня мы посмотрели третий – про древних греков.
По сравнению с первыми двумя, в этом больше движения и практически нет того завораживающего ритма с рефренами, который так мне нравился. Почерк абсолютно узнаваемый, а настроение спектакля совсем иное.
Первая часть – про Эдипа. Вторая – про Медею. Вовлеченность в действие нарастает постепенно. Сначала кажется, что все немного не так – слишком просто, слишком легко, слишком быстро. И вообще, неожиданно много лишних движений. Но проходит минут 10-15, ты погружаешься в интонации и понимаешь, что границы сознания снова расширились. Нет уже на сцене людей в джинсах, есть – цари, боги и герои. А также их жены и дети. Движения становятся все выверенней, история приближается вплотную, появляется юмор, драма, вопросы. И такие знакомые определения: “это история про женщину, которая убила своих детей”. И снова – цари, боги, жены, дети. Круг замыкается, а потом еще раз, и еще…
И да – это греки. Они другие. У них солнечно, тепло и можно уплыть в море, если что. Или в эту глушь – Колхиду, за руном. Корабль, кстати, надо строить. Какие деньги, назовем твоим именем (а ведь чем не плата – круче, место в вечности). Они на ты с богами. И потому смерть – легка и не страшна. И поэтому у них практически нет волшебного. Волшебное – буднично и привычно. Остальное – власть, выбор, интриги. Любовь?
Боги пока еще совсем рядом, среди людей. И герои – вот они, только руки протяни. И наверное поэтому вдруг основной мотив – простота. Ксения Зорина, как обычно, разложила по полочкам запутанную греческую историю. А потом задала новые вопросы.
Убил отца, женился на матери. Но лишь Орудие в руках Геры. И, кстати, прожил неплохую и вполне счастливую жизнь.
Предала свой народ, убила своих детей. Или спасла Ясона?
И почему, в конце-концов, он в одной сандалии?
Иначе, но все же хорошо».
«Греки. Эдип. Медея» на сцене Площадки на Цветном 28 IX 2018
Продолжительность – 1 час
12+